第一百七十九章 这不是普通的双语歌
第一百七十九章 这不是普通的双语歌 (第2/2页)之前的帮唱经历仿佛是在抗压训练一般，对于现在的余惟来说，独唱完全不在话下。
“那时候的爱情
为什么就能那样简单
而又是为什么人年少时
一定要让深爱的人受伤。”
这句看似平淡的发问，像一把精准的钥匙，打开了每个人心中那座封存青春记忆的密室，观众席瞬间陷入一种奇特的寂静。
舞台上，余惟的声音带着淡淡的沙哑，每一个字都像是从心底挤出，充满了回忆的感慨。
这句歌词充满了对青春时光的怀念与反思，许多中年听众听到这里，不禁低下头，若有所思。
以前的爱情，没有现实的考量，没有复杂的算计，只有心动的纯粹，从什么时候起，大家已经不再相信所谓的爱情了……
现在尖锐的男女关系和对纯真年代的怀念与无奈，让这句简单的歌词拥有了千斤重量。
讲个笑话余惟不擅长写情歌，也不知道这个说法是哪个大聪明网友提出来的，这还不会写情歌啊，太不会写了。
余惟只是很少写简单的情情爱爱罢了，从《红豆》到《泡沫》再到《后来》，都是超越一般情歌范畴的经验诗篇。
可能正因为没谈过恋爱才使得他的笔触更有格局，真谈过说不定已经爱恨情仇去了……
祁洛桉表示大家说得对，一人一个键盘记她账上。
当歌曲进入最经典的高潮部分，余惟已经完全投入到音乐中。
他的声音此刻变得高亢而充满力量，不再是开始的低沉诉说，而是变成了一种近乎呐喊的释放，不需要什么华丽的演唱技巧，有的只是真挚情感的奔涌。
“后来我总算学会了如何去爱
可惜你早已远去消失在人海
后来终于在眼泪中明白
有些人一旦错过就不再。”
伴随着他充满力量的演唱，将全场情绪推向高潮，这时，他不再仅仅是一个表演者，而成为了集体情感的传导者。
《后来》这首歌的魅力在于它触动了所有人都存在的遗憾与成长，很容易引起共鸣。
它之所以能成为毕业神曲和ktv必点榜前三，就是因为简单而深刻的含义，爱需及时领悟，珍惜胜于追悔。
年少不知曲中意，再听已是曲中人，这正是这首歌跨越二十余年仍撼动人心之处。
当最后一句“有一个男孩，爱着那个女孩”唱完，余惟缓缓放下麦克风，和听众一并聆听着最后的旋律。
这首歌能成为经典，跟原作优美的曲子也脱不开关系，没必要踩一捧一，两首歌各有各的独到之处。
场内寂静了两三秒钟，随后爆发出雷鸣般的掌声，这应该是观众鼓过最复杂的一次掌，毕竟余惟这次的演出太一波三折了。
樱谷梨绪的演唱不容忽视，掌声也是对她刚才演出的补完和称赞。
还得是余惟，写了首日语歌就算了还亲自做个汉化，同一首歌唱两次，差点把他们拉扯麻了。
两种语言带来的听感完全不同，双语歌一前一后，这是一种前所未有的绝佳体验。
来现场看这期节目实在太幸运了，他们能吹五年！
台下，许多人仍沉浸在歌曲带来的情绪中，有年轻情侣紧握双手，也有中年人若有所思地望向远方。
也不知道日语版本的翻译能不能体现出这种深刻的遗憾出来……
余惟还等着孟寒例行惯例来一句“叹为观止”呢，半个月没听怪怀念的。
谁知道孟寒听完歌却是眉头紧皱，似乎没什么发表称赞的准备，不是这首歌不够好，而是不太对。
虽然他听不懂日语，但这首双语歌两个版本编曲明显不一样，侧重点也有所不同。
日语版编曲简洁纯净，突出人声的治愈感，但余惟唱的《后来》，在副歌部分明显以弦乐铺底，烘托了哀伤情绪，强化“爱情遗憾”的悲剧感。
虽然旋律一样，但听感跫然不同，他一时也不知道该怎么评价，想叹也叹不出来啊。
“余老弟，你这双语歌是不是……风格不一样？”
直觉告诉他，这不是一首简单的双语歌，两首歌的歌词，绝不只是简单的互译而已。
观众听到孟寒老师这话有点后知后觉，好像刚才两个人演唱的风格，是不太一样啊。
一个温暖治愈一个哀伤追忆，从曲风上就能感觉到出来。
只是刚才大家还沉浸在余惟写日语歌的惊愕里没回过神，后面又在欣赏新歌，完全没来得及细想。
“是不太一样，日语版本的《未来へ》主题是母爱。”
母爱？
你管这叫不太一样，这根本就是完全不一样好吧。
日语版本歌颂亲情，中文版本追忆爱情，这跨度是不是太大了，谁家双语歌这么整？
这不是简单的双语歌，而是同曲不同词甚至风格都完全不一样的双语歌……
这特么就是两首歌！
一首是有情感支撑的励志治愈之作，一首是青春的纪念符号，那能一样吗？
本以为余惟搞一首日语歌上来已经让人摸不着头脑了，没想到还有高手。
谁家好人一个舞台塞两首新歌上去啊？